心性多方 理妙道纯

—简论陈彦丰其人其艺

　　邹鲁圣地—翁逸堂主人陈君彦丰，一度酷爱金石书画，且年少有成。多年来一直负笈北上，曾问学于中央美院王镛先生，清华美院李铁生先生，于荣宝斋画院亦潜修多时。技艺日益精湛，展览、出版、市场亦应接不暇。彦丰君，实乃清净清醒务实之人，他往来于京鲁，交游于八方，读万卷书，行万里路，一心问道，痴痴与自己较劲儿，永远不满所取艺术佳绩。

　　中国篆刻，千年承传，美轮美奂，方寸世界，尽展多姿，虚实布势，纵横捭阖，真乃以小观大，以“技”悟“道”之大学问也。彦丰兄以“书道”之笔性顿悟“刀法”，取其汉魏之雄风大韵，远溯上古之大音。他每一刀的“切”与“冲”均隽逸奔洒，不囿成法，在让人心惊迷离之际，奇势、性灵、清趣、质朴、浑沦等美学词汇纷至沓来，生趣无限。吾平日绘画书写，一直爱用彦丰所赠金石，一朱一白，颇为养眼。彦丰印法天然妙造，不慕巧饰，尤印石之边角，点划走向，就势造险，即使出现残缺大隙，亦不去纠结理会，遂旋转角度，提气凝神，倏然间又凑几刀，顷刻便是奇光异彩，似天符妙韵聚合其间，意味跌宕，快活畅游，入理衔趣，见性明心，文化要义渗透而来。总之，中国人的审美思辨，在彦丰兄的篆刻世界尽展无疑。

　　中国书法，经典传承，无非程式，临摹照抄，字匠之功，多劳无益。彦丰书法颇合己意，无论行草、大草，亦或隶篆汉碑，都在结体辩证与营势中显其智慧。他一直想破解这样一个问题：利用毛笔之点划方转，携水墨之性，随心顺性地结体、布局，以期出现“最恰当而新鲜的字体格局”， 从而准确表达当今书家之情愫。不必再囿于以惯常的、“风格鲜明”的单一书体或笔法样式抒写情绪，那样并不会完全淋漓发挥书家的风流韵致。因为承传古人现存的技法程式没有问题，而古人生活过的社会背景、身份地位、情感体验如何复制？所以，还是停留于肤浅的技术层面说话的。而还原至“人本主义”及对“生命本能”的理性梳理与感性表达，应是一通常的“方便法门”。这就需要以朴实、自然的心态，以发掘自身的情感、思维机制为契机，在经典语言的基础上加以推进、演化，即至“自有家法”。做到这一成就，有似“可遇不可求”之天意主宰。彦丰兄自知这“挑战自我”的分量，衡量一二，索性也便做了。他专拣历朝历代交叠之际书风处于“蜕变”过程的书体样态，用心研习解析，他亦对民间的刻石拓痕，瓦当籀文等一入心细量，取其“可能性”之生发因素，臆测古人未到处之“延展性”。若突来灵感所获，立马临池，虽一时“道”不可言，立论蒙萌，但字里行间无限生机已然洋溢，所谓当今书坛大家与之对比，尚有逊色之处也！如此拓展，时日不会太久，彦丰的“书法气象”必为“大观” ！他一直认为高明的先人肯定在笔墨留痕间蕴含着诸多“不传之秘”（如：古人是如何根据情感诉求，顺利建构最具合理之线条搭配，出现预期精神效果的），今天之“传统”绝不全是真正“要在”。那么，彦丰到底欲将何为呢？他身上那股“时而木讷又带着一丝劲劲儿”的感觉颇吸引着我的好奇与兴趣。他是通过演练技法、明理解密？还是时空穿梭，他于梦中去拽王羲之、颜真卿、杨凝式、黄庭坚、米芾等人问个究竟？真是矛盾中又“大味”丛生。此举有时想来好笑，但为文、为艺就是靠这股认真劲头或近似于“执拗”而成就功德的。

　　由此，再来品究彦丰之山水画作，与他金石、书法有“同情同趣”之妙。多年前吾至荣宝斋画院约他叙旧，他那时已临摹宋元经典数张，并求其精微变化。当时观其气息，余便心思微振，感觉今后他的画面除了扎实全面的基本功以及清雅质朴的气息，必定会有诸般“可能性”植入画面，因为他就是一“不安分”的主儿，也因他过人的“灵性才气”。2012年，余又于清华美院见其新作，已然自家面貌，又吸收明人沈石田、董香光之文人心性，清人大涤子、髡残之浑沦笔意，又兼顾吴仲圭、龚半千湿墨积墨之妙径，对近人宾虹翁、可染师等细研反复并糅为己用。所以，彦丰画面技法已然完备而贯通，气息入古出新，格调蓊郁苍莽，清雅灵动。吾仍最喜品其构图、布势层面，因为这乃彦丰兄自家之“亮点”。细细审之，果然阴阳虚实，计白当黑，起承转合，拱逐揖让，含物映象又澄怀观道。笔性鲜明，时显金石刀痕，尤其精微处简直就如治印，真的笔力雄健，笔笔生发，“入纸”已深。由此，中国画的“笔墨写意”精神，在彦丰兄的书写意趣中，在他对“水墨”交融最佳契机的掌控里，在他作为中国艺术家的诗性思维如天马行空般的开合起势间，得以进一步“本土本色”地演进和颇具“抽象层面” 的哲学概括。而在彦丰兄的山境水情间，他的自然质朴，浪漫纯真，以及“大智若愚”下的峥嵘气象，我们确已真实领略到了。

　　彦丰兄为人厚重，青俊大才，沉静儒雅，又带着山东人的豪情侠骨。近年通话，他一直行进在路上，远游诸方，写生问道，如闲云野鹤，心性自由而宽广。他身在机关中，心在江湖外，画中有真趣，画外求方圆。吾最喜听其论艺心得，如心伴晨曦，生气活现。盼望早一天兄弟再行相聚为快！